El palacio fue levantado en el espacio que antiguamente ocupó una fortaleza, con lo que es por eso deriva su nombre, puesto que la palabra Zwinger, se utilizaba para denominar el muro exterior circular que hacía parte de las fortalezas. TEFAF Maastricht, la feria de arte y antigüedades más importante de todo el mundo, se festejará del 16 al 24 de marzo de 2019 en el Palacio de Exposiciones y Congresos MECC de Maastricht, Países Bajos. En este momento, aparte de contener el «Skulpturensammlung», el edificio alberga la Galería New Masters, para obras contemporáneas compradas tras 1843. The New Masters Gallery es un quién es quién del arte europeo hasta la Segunda Guerra Mundial, cargado de proyectos de pintores románticos , impresionistas , simbolistas y expresionistas . El Skulpturensammlung tiene mucho más de cinco milenios de estatua, desde la antigüedad clásica hasta el siglo XXI mediante los gustos de Rodin, Degas y Lehmbruck.
Estos rieles se han instalado en la bóveda de estilo clasicista del museo, respetando las demandas de patrimonio histórico. En las luminarias se integraron rejillas de panal ERCO, que acotan el haz lumínico y elevan el confort visual, a fin de eludir el deslumbramiento que pudiese producirse en estos espacios de hasta once metros de altura. Es el hombre a quien agradecer la asombrosa riqueza de Staatliche Kunstsammlung , que son tan enormes que deben organizarse en distintas edificios históricos de la región. Hay invaluables tesoros de oro, pinturas de maestros renacentistas, porcelana oriental, estatua tradicional, armas rituales y más de lo que podrías exprimir en un solo viaje.
Tefaf 2019 Incorporará Con 23 Proyectos De La Compilación Estatal De Arte De Dresde
En 1746 se añadieron mucho más de cien pinturas del Duque de Módena, por este motivo este museo-galeria se realizó famoso en toda Europa y en 1753 sumó la Madonna Sixtina de Rafael Sanzio. Igualmente, la Gemäldegalerie Alte Meister se cataloga como la base de las Colecciones de arte estatales de Dresde y es propiedad del Estado Libre de Sajonia. Este museo tiene en su haber la mayor compilación del mundo del grupo expresionista Brücke, creado en 1905 en Dresde. Retratos romanos al final del Imperio\’, muestra la práctica romana de exhibir retratos en espacios públicos. Incluye esculturas, estatuillas, senos y relieves de mármol y plata, fechados entre los siglo II y IV. Obtuvo su nombre en el siglo XVIII del estadista Heinrich von Brühl, quien edificó una secuencia de suntuosos inmuebles aquí en el momento en que se derribaron las paredes.
El término de diseño del espacio sigue el principio de colgar las pinturas según su origen geográfico y escuela, y resaltará los temas importantes dentro de cada intérvalo de tiempo. Además, el espacio va a poner de relieve las influencias mutuas entre la pintura y la escultura, subrayando la relevancia de la estatua vieja para la pintura del Renacimiento y del Barroco. Los raíles electrificados Hi-trac hacen viable una acentuación precisa, merced a una interdistancia de más de cinco metros.
Los Wasserpalais y los Bergpalais tienen una deliciosa fusión de barroco y chinoiserie que estuvo de moda en la década de 1720. Echa una ojeada a Hof der Fabelwesen (Patio de criaturas míticas), donde la artista Viola Schöpe ha adornado las paredes con pinturas y mosaicos de cerámica de extrañas criaturas. Con unos 150 sitios de comidas y bares, el Neustadt exterior es uno de los mejores sitios para salir en Alemania. La iglesia solo obtuvo el estatus de catedral en la década de 1960, y fue otro de los monumentos de Dresde que resucitó después de la guerra.
Goethe y Dostojewski ahora quedaron impresionados con el esplendor de la Pinacoteca de los Viejos Profesores de Dresde. Esta Pinacoteca, establecida en 1560, alcanzó popularidad en Europa en el siglo XVIII, gracias al coleccionismo de arte selectivo de los príncipes electores sajones. En 1855 se trasladó al edificio diseñado por Gottfried Semper en el Palacio Zwinger de Dresde, donde aún el día de hoy se prosigue presentando con varias obras clave del Renacimiento y del Barroco de europa.
Las luminarias recién instaladas de las familias de proyectores Parscan y Pollux de ERCO estructuran el volumen de la exposición y dirigen la mirada del espectador hacia puntos fundamentales. «La iluminación de acento destaca los detalles de un cuadro o la caída del pliegue de una toga esculpida en mármol», nos comenta Stephan Koja. Solo los jardines en el lado este sobreviven, mientras que el resto de la terraza está trazada por inmuebles públicos y museos de estilo historicista.
La Bóveda Verde fue iniciada por Moritz de Sajonia en el siglo XVI y popularizada en el siglo XVIII por Augusts II the Strong, quien convirtió las cámaras en uno de los primeros museos públicos de todo el mundo. El museo también es muy visitado por la resaltante arquitectura de La Kronentor que es el emblema más popular y retratado del conjunto arquitectónico. No obstante, a lo largo de la Segunda Guerra Mundial, tres de las nueve salas resultaron dañadas por las bombas, habiendo sido puestas a salvo las riquezas de arte que están en ellas.
